|
TAKÁCS ISTVÁN (1901-1985)
festőművész
Mezőkövesden, törzsgyökeres matyó parasztcsaládban született.
A gimnáziumi érettségi
után Pestre került az Iparművészeti Iskolába. A festészeti szakra
iratkozott be, keserű nélkülözésekkel küzdötte magát előre. Öt
évet töltött itt el alapos munkában, mesterségének minden fogását
elsajátítva.
Származása meg is magyarázza művészetének egészen egyéni és kiváló
tulajdonságait: színeinek ragyogó pompáját, dús változatú skáláját.
Fajtájától örökölten azt a szédületes fantáziát is, ami különösen
nagyobb méretű képeit jellemzi, de innen eredeztethető stilizáló
képessége is, ami kisebb festményein tűnik ki, főképpen matyó
madonnáin. Egyházművészetét mélyen vallásos szellem és a barokk
ízlés mesterkéltségtől mentes átélése jellemzi. Színének drágakőszerű
ragyogása, pompás muzikalitása, nagyszerű érzékkel való adagolása,
kompozícióinak egyensúlyban tartott megbonthatatlansága, mozgalmas
vonalvezetése, szinte kimeríthetetlen képzelőereje mind eleve
meghatározta, hogy a barokk templomok festője legyen, s valóban
alig van festőnk, aki megközelítőleg is annyira átérezné a barokk
lelkiségét, mint ő.
Mindezt maga is érezte, s ezért lépett az egyházi festő - kevés
mai dicsőséget nyújtó - pályájára. Az egyházi festő misszionárius,
ő írja ecsetjével a "szegények bibliáját", ő hirdeti
színeivel a szegényeknek az evangéliumot, amit életcéljául maga
is megfogalmazott.
Különösen bravúros mennyezetképeit látványos gazdagság, magasban
lebegő tömegek, égbenyúló távlatok és a föld könnyed összekapcsolása
jellemzik. A bibliai és a földi szereplők fölött mindig nyitva
áll az ég, az egyház és hazánk szentjeivel.
Tökéletes folytatója volt a legnagyobb barokk mestereknek. Képeit
gazdag képzelettel helyezte el korunk templomaiba, keze nyomán
a templomok falai látszólag megnyíltak és szabad kilátást nyitottak
az égi magasságokba. Külön fejezetet érdemelnének még gyönyörű
szép matyó madonnái, melyeken a népi ízlés stilizáló művészi bravúrral
fémjelzi nem mindennapi tehetségét.
Főműve az egri bazilika két kupolafestménye és a magyar stáció
képei. Az első kupolafreskója a magyarság hódolatát mutatja be
a Teremtő előtt. A nagykupola freskóján az apokalipszis eseményeit
egyesíti a művész egyetlen képbe és vetíti a szemlélő elé. A művésznek
ez az alkotása az ihletnek, a tudásnak, az érzésnek és a mesterségnek
olyan szerencsés elegye, amelyben az ecset valóban varázspálcának
bizonyult.
Jelentős megbízatásokat kapott a váci és a szombathelyi székesegyházban
is. Aki az általa festett több mint kétszáz templomot meg akarná
ismerni, annak az egész országot be kellene járni, de megérné
a fáradtságot. Északon Sátoraljaújhely, délen Bajaszentiván, keleten
Besenyszög, nyugaton Bozsok. Közben természetesen szülővárosának
két temploma, ahol szétáradt tehetsége és semmit nem hagyott üresen.
Művészetét nem vitte külföldre. Jó ezt felidézni most, amikor
bizonyos fölénnyel kezdik szembeállítani az európaiságot a nemzeti
gondolattal.
Állította: "A feladat nem az, hogy Magyarországra a művészetet
behozzák, hanem, hogy itt művészetet, éspedig magyar művészetet
kell teremteni". Ezért festett főleg magyar szenteket, magyar
embereknek. Mikor pedig 1956-ban biztatták, hogy hagyja el az
országot, nyugaton néhány év alatt meggazdagodhat, azt válaszolta,
hogy "amíg Magyarországon, a saját hazámban egy darab száraz
kenyerem lesz, nem megyek külföldre foszlóskalácsért".
Munkáiba belevitte szívének egész melegségét, vallásos áhítatát,
az egész lelkét, hogy maradandót alkosson. Nem tikkadt el az izmusok
útvesztőiben, a sablonok, a dekadencia beteges álmokat hajszoló
küzdelmeiben. Lelke mélységének megérző ereje, érzelmi gazdagsága,
nagy őszintesége (mely mentes volt minden filozofikus kiagyalástól),
mély vallásossága, technikai készsége emelik az egyházművészet
legjobbjai közé.
Takács Istvánt a freskó éltette. Fogyatkozó erővel is, látástól
vakulásig dolgozott, sokszor dideregve a hideg templomokban. A
hozzáértők az ország legnagyobb későbarokk festőjének tartják,
de ő szerény, talán túlságosan is szerény jellem volt. Nem dörgölődzött
sem az egyházi, sem a világi hatalmasságokhoz. Ezért nem is akadt
közülük művészetének igazán jelentős támogatója. Egyéniség volt,
ezt nem adta fel soha. Művészete és elvei nem képezték alku tárgyát.
Soha nem bírált másokat. Az időre bízta a döntést, ami érték megmarad,
ami divat elmúlik?
A sikerről így vélekedett: "A siker kívülről érdekesnek
látszik. Nekem nem jelent semmit. Nem a sikerre vágyom, hanem
igényre van szükségem. Arra, hogy érezzem, a munkámra szüksége
van valakinek, hogy megértik, s freskóim prédikációként hatnak,
sőt valamivel többek is annál. A szó elszáll, azt a napi gondok
elfeledtetik, de én azt szeretném, hogy képeim újra áhítatot váltsanak
ki, és az ég felé emeljék, reménységgel töltsék meg az emberek
lelkét."
Az
egyházi festészet azonban csak egyik - meghatározó - oldala művészi
tevékenységének. S hogy az egyházművészeten kívül a festészet
egyéb területein is az elsők közé tartozott, bizonyítják ezeken
a területeken elért nagy sikerei. A matyóföld és népe iránti szeretete
érződik azokon a képein, melyeken a matyó világot örökítette meg,
amilyennek fiatalon megismerte, s ahogyan a művész szemével látta
a népviseletet és a parasztság életét.
Talán nincs is olyan alkotása - legyen az egyházi vagy világi
témájú, gyermekét tartó Madonna, vagy csoportkép a dolgozó parasztok
életéről -, amelyekben ne lenne valami jellegzetesen matyó, ha
másban nem, a színek bámulatos harmóniájában. Kiemelkedő szerepet
vállalt a matyó hagyományok megőrzésében, a matyók életének, környezetének
hiteles bemutatásában. Így mentette meg festészetében azt a színpompás
világot, mely ma már csak múzeumi látványosság.
Mintha az Isten napja teljes pompájában ragyogna ezeken a képeken.
A színek élnek, világítanak, és hirdetik hitét az élet örök értelmében,
bizalmát az emberekben.
A színek sajátosan az övéi, ez az, amikor az ő festészete valahogy
más, mint a reneszánsz - és más, mint a barokk. Talán úgy lehetne
mondani, hogy a szó klasszikussá érlelt értelmében matyó.
Takács István nem volt modern festő abban az értelemben, hogy
nem hódolt be különféle tiszavirág-életű izmusoknak, de modern
annyiban, amennyiben modern a minden idők tanulságait és szépségeit
magában egyesítő örök művészet, és minden idők minden emberéhez
szólván, a mai ember számára is megvan a maga mondanivalója.
Vallotta: "a tiszta hitelű művészet a testnek tápláló kenyér,
a léleknek tisztuló felszabadulás".
Bán József
Dala József és Takács István születésének 100. évfordulója tiszteletére
rendezett gyűjteményes kiállítás katalógusa alapján.
|